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lunes, 13 de octubre de 2014

Blade Runner, versión anime


Todos podemos recordar esta película de culto, Blade Runner basada en la novela de Philip K. Dick llamada "Do Androids Dream of Electric Sheep?" (en español ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?), publicada en 1968. La cinta fue estrenada en 1982 y es considerada precursora del género cyberpunk. Fue dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford

El anime con su propio estilo, da a Blade Runner una atmósfera distinta, puede gustar o no, en esto es cuestión de gustos, pero el video está muy bien hecho y no deja de ser un buen ejercicio tipo "qué tal si..." y conseguir una especie de crossover de una cinta de culto con una técnica genial. 

Trailer 



domingo, 10 de agosto de 2014

Impresión 3D y Stop Motion, dan vida a personajes de estudio Laika

La impresión 3D está presente en las animaciones en Stop Motion hechas por el estudio Laika, con magníficos resultados. 


El estudio de animación en Stop Motion Laika es un grato ejemplo de lo que la impresión 3D puede hacer en esta área. Podemos recordar que este estudio en Portland, Oregon fue el encargado de animar proyectos tan importantes como Coraline y ParaNorman

Cortesía de Laika Inc/Focus Features – En el set los artistas le dan los últimos toques con sus manos. 

Conocemos los resultados de su trabajo, lo que tal vez queda por saber es que para la creación de los personajes el estudio hace uso de la impresión 3D, con tal éxito que su nueva película The Boxtrolls, que se estrena en septiembre de este año, está más que nunca realizada con esta técnica de impresión que está revolucionando muchas áreas, como la Medicina, las misiones espaciales, entre muchas otras.



El stop motion es una técnica de animación que requiere una gran paciencia y atención al detalle. Podemos recordar que para ella es necesario grabar cuadro por cuatro los movimientos de los personajes y ya podemos darnos cuenta de lo laborioso que esto puede llegar a ser, luego que las expresiones de los personajes requieren un trabajo arduo, por ejemplo para Coraline fueron necesarias 207 mil expresiones faciales diferentes, mientras que para Norman de ParaNorman 1.4 millones. Son cifras impresionantes. 


Claro que con la impresión 3D se apoya muchísimo esta labor, pero no deja de requerirse el toque artístico de las personas, con esto no se puede sustituir porque es este aspecto el que hace, en cualquier arte, la diferencia, el toque especial de cada obra. Sin embargo, Laika está apostando por la impresión 3D con un departamento especial para esta etapa de los personajes, se informa que cuenta con 9 impresoras para este fin. 

Cortesía de Laika Inc/Focus Features – Brad Schiff, Supervisor de Animación para ParaNorman, preparando una figura de un zombie. 

Los materiales que se usan en la impresión 3D, con el tiempo, se han convertido en la herramienta perfecta para el stop motion ya que son duraderos para el proceso así como lo suficiente finos para lograr los detalles que busca este estudio y que se requiere en el cine para películas como estas. Alguna vez escuché que el stop motion pasaría a ser un arte solo para directores o estudios románticos y esto no puede estar más lejos de la realidad

Cortesía de Laika Inc/Focus Features – Caras impresas para ParaNorman. 

La película The Boxtrolls muestra un acabado hermoso de sus personajes, en Laika aseguran que se debe no sólo al avance tecnológico sino también artístico de su estudio. Así pues, la impresión 3D ha aportado, y lo hace, nuevas formas de presentar personajes con un acabado impresionante. Nos quedamos por lo pronto con el tráiler de la cinta y esperamos su estreno en septiembre. Además, no perdamos de vista a este estudio y a otros que han incorporado la impresión 3D a sus obras. 




Fuentes:

-alt1040.com 
-3dprint.com

miércoles, 23 de julio de 2014

Adaptaciones al cine imperdibles de Stephen King

El prolífico autor Stephen King ha tenido la suerte, buena o mala, de que sus obras sean adaptadas a la pantalla grande, algunas veces con excelentes resultados otras no tanto. 


La obra de Stephen King es muy extensa, está llena de personajes, historias y situaciones que ya se han convertido en parte del imaginario colectivo, que en muchos casos hemos crecido con sus letras y específicamente con las adaptaciones al cine y televisión que son muchísimas. Aunque no todas las adaptaciones hacen justicia al texto de King, algunas otras son obras maestras. 

Este autor estadounidense de 66 años es todo un personaje, un autor muy prolífico de novelas y cuentos de terror, aunque ha escrito en otros géneros. Incluso se ha dicho que Stephen King es un subgénero de la literatura, esto podría no ser exagerado, el estilo del autor lo hace atrayente, único. Alguna vez leí que él explicaba que su terror se esconde en lo cotidiano, en el vecino, en el panecillo que estás comiendo y de pronto algo cruje. Eso es justo la esencia King que siempre me ha fascinado. 

Las adaptaciones al cine y televisión, como decía, no siempre son afortunadas, sin embargo son películas vistas una y otra vez, será ese terror en lo cotidiano que hace que las vean muchas personas aunque en la crítica no las reciba muy bien. La siguiente lista no es completa, por obvias razones de espacio y practicidad, más bien es una lista que seleccioné a partir de las historias más entrañables (porque el terror se guarda muy en el corazón también), son obras que se quedaron impresas para siempre, supongo que cada quien tendrá las suyas. 


Carrie 

Esta historia es la primera novela publicada por Stephen King en 1974. La religión, la madre abrumadora, el padre ausente, el bullying (cuando todavía ni se le llamaba así) atormentan a la protagonista de esta historia llamada Carrie, una chica con poderes de telequinesis. Personalmente me quedo con la primera versión, pero dejo los tráilers de las tres. 


(Nota: Para acceder al detalle, haz clic sobre Título de Película y también sobre el nombre del  Director. La fuente es IMDb)








Cujo 

La historia de Cujo en la novela que data de 1981, es una que lleva a la desesperación, al cansancio y al miedo que invaden de los protagonistas. La cinta realizada a partir de esta historia fue dirigida por Lewis Teague en 1983. Cabe mencionar que la historia se desarrolla en la ciudad ficticia preferida por el autor Castle Rock, en Maine. 





The Shining 

Esta es una de las obras más conocidas de Stephen King por muchas razones. La novela, que lo consagró como escritor luego de ser su tercera publicación con muchísimas ventas, el director de la película que es nada menos que Stanley Kubrick, por la magnífica actuación de Jack Nicholson. Esta obra ha dejado un sin número de escenas que erizan el cuerpo como cuando Danny recorre los pasillos del hotel y encuentra a las gemelas que lo invitan a jugar, el rostro de Jack Torrance enloquecido mirando a través de la abertura de la puerta. 

Una obra maravillosa que King ha dicho que no le gustó la adaptación, mientras que se piensa que es de las pocas que hacen justicia a la historia escrita. En fin, cuestión de gustos. 





Pet Sematary 

Esta película de 1989 está basada en la novela homónima de King. No es para mi gusto de las mejores adaptaciones aunque sí creo que es una interesante versión, pero sin duda podría prescindir del final y es que la novela tiene un desenlace aún más bizarro, loco, terrorífico. Es una historia compleja para el cine por supuesto, la cinta fue dirigida por Mary Lambert. Dato curioso: King hace cameo en la película, de hecho en varias lo hace. 





It 

Sin temor a equivocarme puedo decir que It es una película que se ha grabado en la mente de todo aquel que la ha visto. Los payasos nunca volvieron a ser los mismos, ni las alcantarillas, ni los globos, ni los amigos de la infancia. El libro fue publicado en 1986, la película es de 1990, fue dirigida por Tommy Lee Wallace. La adaptación deja fuera muchas del terror que hay en el libro, pero sin duda es una película que no hay que dejar de ver si no se ha hecho o verla de nuevo para recordar que el miedo es precisamente lo que alimenta a It. 





Stand by Me 

Stephen King no sólo es terror y esta historia es la muestra, el título de la novela es The Body. Acá el drama es distinto, una novela que se queda en la memoria, pareciera que los personajes de niños el autor los trata con prodigio, pero los deja marcados para toda la vida y de paso a nosotros. Así es esta historia, la película es magnífica, creo que de las mejores adaptaciones. Se ha dicho que esta historia tiene relatos autobiográficos del autor. Vale mucho la pena esta cinta, además encontrarán actores muy jovencitos que siguen vigentes como Wil Wheaton, Kiefer Sutherland, John Cusack. La cinta es de 1989 y fue dirigida por Rob Reiner





Mucho más...

The Green Mile 

La película narra la vida de Paul Edgecomb, que siendo un anciano de 108 años, cuenta su historia como oficial del «corredor de la muerte» en la penitenciaría Cold Mountain, en el estado de Luisiana, durante la década de 1930. Edgecomb tiene entre sus presos a un personaje con poderes sobrenaturales que es capaz de sanar a personas y hacer otros tipos de actos paranormales. (Wikipedia

Interpretada por 2 gigantes, Michael Clarke Duncan y Tom Hanks, ellos entre; una notable selección de actores que dan vida a esta increíble historia. 





The Mist 

En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por la oscuridad. (Wikipedia





No hay forma de abarcar en un solo post todo lo que se puede escribir de este gran autor, así como hablar solo de sus películas o adaptaciones. Probablemente es el autor con más adaptaciones para la pantalla chica y grande. Hay quien dice que su obra comenzó en decadencia hace ya varios años, yo creo que aunque esto sea cierto me quedo con bastantes obras, es seguro que son parte de la colección de películas favoritas, como de libreros de muchas personas alrededor del mundo y pocos autores pueden decir lo mismo. 



Fuentes: alt1040.com 
-IMDb 

miércoles, 16 de julio de 2014

10 curiosidades de Alien, El Octavo Pasajero

Una de las películas más importantes de la ciencia ficción de la historia, una de las que ha sido la inspiración de muchas que han venido después. Estas son las 10 curiosidades de "Alien: El Octavo Pasajero", las más importantes y que quizás no conocías


Alien: El Octavo Pasajero es una de las películas de ciencia ficción más importantes de la historia, tanto por lo que aportó al genero del terror y Sci-fi como por constituir uno de los universos más importantes del cine que ha generado tres secuelas directas, un spin-off (Prometheus) y otro en camino y otra saga de películas paralelas como Predator. Todo ello sin contar el sin fín de videojuegos y la obra maestra que llegará en poco meses a las consolas: Alien Isolation. Por todo ello, aquí va nuestro homenaje con las 10 curiosidades de Alien: el octavo pasajero, que quizás no conocías. 



-Los huevos de gallina: al tener que inventar, tanto Ridley Scott, Dan O'Bannon -el que fuera uno de los guionista de la película- y el equipo de montaje y diseño de la película un universo totalmente nuevo antes ni siquiera de empezar la producción de la película, de la que no estaba cerrado el presupuesto, tuvieron que ingeniárselas para las imágenes promocionales y decidieron utilizar huevos de gallina en un primer momento para recrear los huevos del Alien. De hecho, los huevo de gallina fueran utilizados el montaje para los primeros teasers y por esta razón el primer póster de Alien (1979) es distinto a todos los que vinieron después: 


-Por razones de presupuesto, y porque estamos hablando del año 1979, donde no estaba tan de moda gastarse millones en decorados, la mayor parte de los interiores de la nave Nostromo se rodaron en un cementerio de aviones, ya que así permitía al equipo de producción reforzar el presupuesto para el alíen y para los efectos especiales de la película, sobre todo para las tomas exteriores de Nostromo, que según una entrevista con motivo del estreno de Alien 2, fue una de las partes más caras del filme 


-Los nombres y diseño de la película fueron cambiando en los primeros meses de rodaje. De hecho, el titulo original de la película era Star Beast -bestia estelar- y el de la nave era Snark en vez de Nostromo y antes de todo ello, Leviatan. Además, en el diseño original del Alien, salido de la mente del gran H.R. Giger, la bestia tenía ojos en la cabeza, aunque posteriormente se eliminaron para dar un aspecto más terrorífico al 'animal'. 


-Para aumentar la tensión en la película, Ridley Scott decidió que la toma en la que el Alien sale por primera vez del pecho fuera filmada con cuatro cámaras al mismo tiempo y que no se le comunicase a los actores lo que estaba a punto de pasar, a excepción del que le sale el alien del pecho (John Hurt)-. Por esto, las reacciones de los protagonistas son tan reales, y ni siquiera la propia Veronica Cartwright sabia que le iban a tirar sangre en ese momento: 



-De nuevo, la idea original de H.R. Giger sobre el alien era la de un animal con la piel transparente, pero ni producción ni efectos especiales pudieron recrear con suficiente 'realismo' sin inflar el presupuesto del filme, por lo que se descartaría para posteriormente ser utilizado en otro tipo de alíen: Predator


-El no avisar a lo actores de algunas escenas no fue la única improvisación del filme. De hecho, el que el alíen eche baba constantemente por la boca no estaba en el guión ni diseño original, si no que como había que estar lubricando constantemente el mecanismo de la cabeza, el equipo de la película se dio cuenta de que esto hacia al alíen más terrorífico y se opto por dejarlo como parte del 'animal': 



-Para la mayoría de escenas de terror y de eclosión de los huevos del alíen se utilizaron todo tipo de productos reales de casería y pescadería. De hecho, con esta decisión producción, montaje y dirección obtenían un doble resultado: aumentaban el realismo de la película al utilizar algo que generalmente genera repugna o rechazo, y además conseguían adelgazar la factura de los efectos especiales. Un win-win tanto para ellos como para el público: 



-Antes de los efectos digitales y del chroma, los 'monstruos de la películas' eran interpretados por actores reales. El papel del Alien fue para un artista nigeriano llamado Bolaji Badejo, al que uno de los directores de casting conoció en un bar y consideró perfecto para interpretar al alíen. Era muy delgado y tenía la altura suficiente que querían para el 'protagonista' del filme: 2,18 metros. 

Imagen Cineerd 


-A lo largo de la película, todos y cada uno de los personajes mueren en el mismo orden en que son más o menos conocidos por el público: Jon Hurt, que interpreta al científico de la nave y era el más conocido, muere el primero; mientras que Sigourney Weaver, que era la actriz menos conocida y menos importante para el público, sale ilesa: 



-Aunque el titulo original de la película Alien: El Octavo Pasajero citaba, contando con el alíen, 8 pasajeros a bordo del Notromo, en realidad había 9. Se olvidaron de contar al gato

Imagen: Znculturecast 


Fuentes: alt1040.com 
                   IMDb 

Alien Isolation - (Game Trailer)




La magia en los escenarios de Game of Thrones



Una de las empresas responsables de CGI y VFX en la cuarta temporada de Game of Thrones nos enseña la magia de los efectos visuales para dar vida a los escenarios de la serie. 


El universo creado por la mente brillante del (para algunos malvado) George RR Martin es algo maravilloso. En sus libros, A Song of Ice and Fire, podemos cerrar los ojos e imaginar cómo luce el famoso Nido de los Arryn, o el imponente y gigantesco Muro de Hielo que separa Westeros con el norte más norte. En el caso de la fascinante serie de televisión producida por HBO, lo tienen más difícil. 

Los responsables de esta maravillosa serie de televisión que en su última temporada ha arrasado como nominado para los premios Emmy, no dudan en viajar a distintas partes del mundo para dar vida a sus escenarios. Ya en una anterior ocasión les mostramos las locaciones que dan vida a Game of Thrones, sin embargo, las imágenes producidas por computadoras (CGI) y los efectos visuales (VFX) aún tienen muchísimo protagonismo en esta serie. 

Y así lo ha querido demostrar la compañía Mackevision, expertos en efectos visuales que participaron en la producción de las últimas dos temporadas de Game of Thrones, al publicar un vídeo del antes y después de los escenarios de la serie, algunos incluso creados completamente en computadores. 



Puede que Croacia, Irlanda, Malta e Islandia hayan sido utilizados para dar vida a las locaciones de los últimos 10 episodios de la serie, pero "los retoques" (y mucho más que retoques) fueron necesario para plasmar las ideas de Martin. El castillo de King's Landing en esa épica e inolvidable batalla entre dos guerreros, el barco en el que viaja Arya y el camino a Meereen son algunos que fueron retocados y añadidos muchos detalles. En cambio, tanto el Muro como la costa de Braavos fueron diseñados por completo usando CGI. 

Sin lugar a dudas el resultado es magnífico y sorprendente, tan realista que cualquiera podría imaginarse pasándole por debajo a la enorme estatua del caballero que da la bienvenida a los visitantes de la ciudad libre de Braavos. 



Localizaciones del mundo de
Game of Thrones


Irlanda, Marruecos y Grecia

La parte norte de Irlanda ha sido una de las localizaciones preferidas de los productores de Game of Thrones para representar a muchas localizaciones ficticias de la trama, desde las Islas de Hierro de la familia Greyjoy, hasta los caminos del Rey que llevan a la capital, King's Landing, Vaes Dothrak e incluso Winterfell. Esa escena casi al inicio de la serie donde Ned Stark realiza el juicio de un desertor del muro fue grabada en las colinas de Irlanda, con su verdor imponente.

Foto: Alamy // King's Road, camino que lleva a King's Landing

Marruecos, sus dunas, desiertos y ciudades milenarias, cautivaron a los productores y escritores de HBO. Allí habían localizaciones perfectas para representar las ciudades de Yunkai y Astapor.

Foto: Getty // Essaouira, Marruecos - Ciudad libre de Astapor

Foto: Getty // Marruecos, ciudad de Yuntai en la tercera temporada

En Metéora, Grecia, se encuentra uno de los monasterios más imponentes de todo el planeta, que reposa sobre unos gigantescos pilares y formaciones rocosas que lo elevan unos 300 metros en vertical. Ideal para dar vida al Valle de Arryn y el nido.

Monasterios Meteora, Grecia - Valle Arryn

Islandia, Croacia y Malta

Cuando hablamos del norte, el verdadero norte, más allá del Muro, nos referimos a los lugares más fríos del universo de A Song of Ice and Fire, y los productores de Game of Thrones han hecho muy bien en elegir a Islandia, sus algos y llanuras blancas de pura nieve, para que fueran los escenarios de estos intensos episodios en la serie.

Foto: Alamy // Lago Myvatin, Islandia - El norte más allá del muro

La ciudad costera de Dubrovnik, en Croacia, llena de tejados rojos a lo largo de varias colinas y torres y castillos que protegen su costa, nos recuerda inmediatamente a la capital de Westeros, King's Landing, y no es para menos, es la ciudad que le ha dado vida a la ciudad desde la segunda temporada.

Foto: Getty // Dubrovnik, Croacia - King's Landing

También en la misma ciudad de Dubrovnik se encuentra la torre Minceta, locación aprovechada para rodar no otra parte de King's Landing, sino algo mucho más lejos, la Casa de los Eternos, esa locación misteriosa donde vimos a Daenerys en el final de la segunda temporada.

Foto: Getty // Torre en Dubrovnik, Croacia - Daenerys y la Casa de los Eternos

Y hablando de Daenerys, su boda con Khal Drogo, esa ceremonia llena de comida, bailes, regalos y muertes como parte de la celebración (que los Dothrakis están un tanto tocados de la cabeza), fue rodada en las costas de Gozo, en Malta.

Foto: Getty // Gozo, en Malta - Locación de la boda de Daenerys y Khal Drogo

Sevilla será Dorne en la 5ta temporada

Finalmente, ha sido confirmado por HBO que algunos parajes en Sevilla darán vida a Dorne, la tierra de los Martell, los Martell familia del Príncipe Oberyn, donde se encuentra "refugiada" una de las hijas de Cersei Lannister.


Por ejemplo, el Alcázar de Sevilla (castillo construido en el siglo XIV) dará vida a los Jardines Acuáticos de Dorne, con su aspecto imponente y un tanto medieval. Yo sí que imagino a los Martell caminando por el Patio de las Doncellas del Alcázar, y a Oberyn, sobre todo a Oberyn.

La quita temporada de Game of Thrones pinta asombrosa.




Fuentes: 1.- alt1040.com
                   2.- alt1040.com
                   3.- Google Images

Gran Cortometraje de Transformers (FanMade)



Este corto realizado por Harris Loureiro en stop motion, tiene una vibra especial que solo esta técnica puede dar. Las peleas de los robots, los disparos y por supuesto las transformaciones dan la sensación de querer más acción y menos Michael Bay

Transformers StopMotion Attack On Giant tomó a su creador 5 meses para ser editado, no es de sorprender ya que con esta magnífica técnica de cine las escenas llevan mucho tiempo y detalle. Lo que es muy cierto es que le dan un toque interesante a los Transformers que hemos disfrutado desde la infancia y este corto le da un toque de nostalgia que no tiene la millonaria producción que se proyecta en cine. 




viernes, 4 de julio de 2014

33 hechos de "Back To The Future", que quizás no conocías...

Cambios de actores, detalles internos entre escenas, guiños al "futuro" y a personajes célebres... 10 curiosidades de una gran saga: Regreso al futuro. 



El año que viene, en 2015, llegaremos al día, la hora, el minuto y el segundo en el que Marty McFly viajó al futuro 30 años antes, en 1985. Mientras llega ese día, dejamos algunas curiosidades de esta fantástica saga que todo ser humano debería ver antes de morir. Algunas son sólo parte de las anécdotas habituales del cine, otras son pequeños detalles que engrandecen su leyenda, conectando puntos entre ambas y haciendo pequeñas referencias a aspectos clave. 

1. Tony Hawk apareció en los créditos como coreógrafo en las escenas con el skateboard. 


2. Cuando Claudia Wells quedó fuera debido a conflictos de programación, Melora Hardin fue quién la reemplazó brevemente como Jennifer, pero tuvo que ser sustituida cuando se descubrió que era más alta que Michael J. Fox. 


3. En la secuencia inicial, todos los relojes de Doc aparece las 07:53 (25 minutos atrasados) a excepción de un reloj. Es en el suelo junto con la caja del plutonio, se lee las 8:20 (apróx.). 




4. CRM -114 se ve en la llave del amplificador gigante de Doc en el principio de la película. CRM-114 también se hace referencia en Dr. Strangelove, así como el número de la nave espacial en el 2001: Una odisea del espacio. 


5. El segundo nombre de Doc es "Lathrop." Por Sarah Lathrop, su Madre. 


6. Ralph Macchio rechazó el papel de Marty McFly. 


7. Los ingredientes de "Wake Up Juice" de Doc - salsa Tabasco, pimienta de cayena, chiles, cebolla y mostaza. 


8. Los terroristas libios en realidad tienen líneas en Inglés. Estas son: 

Terrorista # 1: "¡Maldita arma soviética" (después de los atascos del arma) 

Terrorista # 2: "Maldito auto alemán" (después de que el auto no arranca) 


9. El viejo Peabody y su hijo Sherman eran una parodia a Peabody y Sherman de Rocky y Bullwinkle ... También viajeros del tiempo frecuentes. 


10. Alcalde Goldie Wilson consigue su apodo debido a su diente de oro. 


11. En la Parte 2 y 3, la placa de matrícula OUTATIME ha sido reemplazada por una versión de código de barras futurista de sí misma. 


12. El hijo de Doc, Verne, ¿era un pervertido?


13. Pleasure Palace de Biff era en realidad el Plaza Hotel y Casino en Las Vegas. 


Dos cosas acerca de la siguiente imagen: 

14. El reloj se descarga desde el tren con el tiempo de lectura de 10:04 ... el mismo momento en que fue alcanzado por un rayo en 1955

15. ¿Ves esa mujer en la parte posterior con el sombrero púrpura y vestido? (Justo sobre el sombrero de Marty). Ella es Clara Clayton quien espera que Doc vaya a recogerla. 


Famosos y sus Cameos - Éstos son algunos de los cameos de celebridades que aparecieron en papeles de menor importancia en toda la trilogía. Haga clic en las fotos para sus páginas individuales en IMDB

16. Elijah Wood 


17. Jason Hervey 


18. Billy Zane 


19. Casey Siemaszcko 


20. Huey Lewis 

Cuando Marty McFly hace la prueba con su guitarra para el baile del instituto en 1985, la canción que toca es "The Power of Love", del grupo de Huey Lewis and the News. El jurado les rechaza por ser "demasiado ruidosos", y el actor que les prohibe continuar es... el propio Huey Lewis, que hizo un cameo censurando su propia música. 


21. Charles Fleischer 


22. Flea


23. Mary Ellen Trainor 


24. Deborah Harmon 


25. ZZ Top 


Otros Datitos...

26. En cuanto comienza la primera película, en la escena en que Marty acude al centro comercial para la cita con Doc, aparece un cartel con el nombre del lugar: "Twin Pines Mall" (Centro Comercial de los Pinos Gemelos), con el dibujo de dos pinos como logo. Más tarde, en su primer viaje a 1955, tiene que huir de la granja ya que le confunden con un extraterrestre, llevándose uno de los dos pinos por delante. Cuando regresa a 1985 podemos ver el mismo cartel del centro comercial, pero con una diferencia. Ahora dice "Lone Pine Mall" (Centro Comercial del Pino Solitario). A partir de ese momento, en cualquier momento posterior a 1985 se mantendrá este nombre. 


27. Michael J. Fox, el actor que interpreta a Marty, tenía nociones de patinaje, pero tuvo que aprender a patinar de verdad para la película. Además, tenía un doble para las escenas más complicadas y el asesoramiento de Tony Hawk. De hecho en principio Hawk iba a ser este doble, pero era demasiado alto en comparación con Michael como para que pasara como su "doble". 



28. Sobre el hoverboard o aeropatín, una vez Robert Zemeckis (director de la saga) bromeó en una entrevista diciendo que existía de verdad y funcionaba con "energía magnética", pero que no había sido comercializado por petición de algunas asociaciones de padres, que lo consideraban peligroso para los niños. Tras esto, Mattel (cuyo logo figuraba en el hoverboard de 2015 como si fuese el fabricante) se vio desbordada por las llamadas que recibió pidiendo un ejemplar del hoverboard. Por desgracia, estamos en 2014 y sigue sin existir. 



29. En el baile del instituto de la primera película, Marty sustituye al guitarrista de la orquesta para que pueda llevarse a cabo el plan en el que sus padres se enamoran. Dicho guitarrista se había lesionado la mano justo antes de la actuación, así que se quedó junto al escenario mientras Marty tocaba "Johnny B. Goode", la obra maestra de Chuck Berry. Claro que en ese año, 1955, todavía faltaban otros tres años para que Chuck Berry la compusiese. Durante la actuación, el guitarrista llama por teléfono y dice "Primo Chuck, ¿recuerdas el sonido que estabas buscando? Escucha esto". El guitarrista se llamaba Marvin Berry. En el minuto 1:30 de este vídeo: 



30. Crispin Glover, actor que interpretaba a George McFly, el padre de Marty, puso en teoría unas condiciones salariales bastante altas cuando se negociaron las secuelas tras la primera película, así que el equipo optó por sustituirle por otro actor. El escogido fue Jeffrey Weissman, quien tuvo un papel puramente testimonial. En las pocas escenas en las que apareció, siempre salía de espaldas o de lado para que no se le identificase como un actor distinto a Glover. Además, se le caracterizó como él, con similar peinado y maquillaje, prótesis y gafas de sol, lo cual sirvió a Glover para demandar a Steven Spielberg (el productor) por usar su imagen sin su consentimiento. Esto creó un precedente y el Sindicato de Actores legisló esta práctica. Por cierto, Glover ganó su demanda. En 2010 rompió su silencio y habló de lo ocurrido, negando los rumores sobre sus pretensiones económicas y hablando de la penalización que sufría en comparación con el resto del elenco. 

31. Otro caso de personaje con diferente actor fue el de Jennifer, la novia de Marty. Claudia Wells sí estaba dispuesta a formar parte del equipo de las secuelas, pero a su madre le diagnosticaron cáncer antes del rodaje y prefirió renunciar. En su lugar entró Elisabeth Shue, también vestida y caracterizada como la Jennifer que interpretó Claudia.


32. En la tercera película fue empleado un tren real de finales del siglo XIX para algunas escenas. Se trata del Sierra Railroad, de 1897, que ya fue usado casi 40 años antes por Gary Cooper en "Sólo ante el peligro"



33. En la tercera película, el barranco que atraviesan las vías del tren (aún en construcción) iba a llamarse "Barranco Clayton" en honor a Clara Cayton, la futura esposa de Doc que iba a morir en él. Como el futuro cambió gracias a la intervención de Marty y Doc, el barranco acabó llamándose Barranco Eastwood, en honor a Clint Eastwood, el nombre ficticio de Marty en 1885, ya que le dieron por muerto cuando "desapareció" en él. En realidad es que volvió a viajar en el tiempo justo en ese lugar. Cuando regresan a 1985 se puede leer este nombre en el cartel del puente que cruza ese barranco.