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lunes, 13 de octubre de 2014

Maniobras Increíbles, Boeing 787-9 Dreamliner


Los aviones, pese a convertirse en un medio de transporte habitual y normal, siguen sorprendiendo a propios a extraños, como las increíbles maniobras que un equipo de pilotos expertos han hecho a los mandos de un Boeing 787-9 de pasajeros. 


En Farnborough, UK, tuvo lugar hace unos meses, la Feria internacional de aviación comercial en la que se dan cita todos los grandes -y pequeños- fabricantes de aeronaves comerciales para enseñar al mundo, y de paso ganarse algún que otro contrato con algún gobierno o aerolínea, sus nuevas propuestas para el futuro de la aviación, tanto de nuevos aviones, como de sistemas y equipamientos para estos. 

A lo largo de esta feria, una de las demostraciones que ha dejado con la boca abierta ha sido la de Boeing con su 787-9 Dreamliner, la versión americana que compite en la misma línea con alguno de los modelos de Airbus más punteros pero una envergadura mayor. 

¿Y por qué ha sorprendido esta demostración? 

Fácil, una equipo de pilotos expertos han llevado al limite el 787-9 Dreamliner con maniobras casi imposibles para un avión comercial, en un intento de demostrar la fiabilidad y la manejabilidad del avión, tal como se puede ver en el vídeo que encabeza este post. 

De hecho, algunas de las maniobras son tan espectaculares, que muchos de los espectadores que lo han visto en vídeo no podía creen que se tratase de avión comercial, con capacidad para 280 pasajeros y con más de 250 toneladas de peso máximo al despegue, sea capaz de realizar esas maniobras. Si todavía no te lo acabas de creer, aquí tienes un punto de vista diferente para que puedas comprobar que estas maniobras son tan espectaculares como reales. 




Blade Runner, versión anime


Todos podemos recordar esta película de culto, Blade Runner basada en la novela de Philip K. Dick llamada "Do Androids Dream of Electric Sheep?" (en español ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?), publicada en 1968. La cinta fue estrenada en 1982 y es considerada precursora del género cyberpunk. Fue dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford

El anime con su propio estilo, da a Blade Runner una atmósfera distinta, puede gustar o no, en esto es cuestión de gustos, pero el video está muy bien hecho y no deja de ser un buen ejercicio tipo "qué tal si..." y conseguir una especie de crossover de una cinta de culto con una técnica genial. 

Trailer 



domingo, 10 de agosto de 2014

Thor (Marvel) será una mujer en los cómics

Marvel ha decidido que, de ahora en adelante, el personaje de Thor sea caracterizado como el de una mujer, más de cincuenta años después de su primera aparición. 


No todos los días caen bombas así en forma de noticia en la cultura geek: Thor, Dios del Trueno, uno de los superhéroes de Marvel, será caracterizado a partir de ahora como una mujer en los cómics, según un anuncio en el programa The View de la norteamericana ABC que confirma The Verge. Esto ocurre más de cincuenta años después de la primera aparición de Thor, en agosto de 1962. 

@Marvel announces that Thor is no longer worthy of Mjolnir, and now a woman will be wielding the mighty Uru Hammer! #TheView 


Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby fueron los encargados de crear al Thor original a principios de los años 60. El hijo del dios Odín fue enviado a la Tierra para aprender el signiicado de la humildad bajo una nueva identidad y sin poder recordar nada de su vida anterior en el Valhalla. Tras portar por primera vez el famoso martillo Mjolnir, recupera sus poderes y sus recuerdos. Como personaje, Thor ha jugado importantes papeles en los cómics de Marvel, como fundar Los Vengadores. 


Todavía no queda claro quién será la mujer que se encargue de repartir justicia con Mjolnir, pero se ha aclarado que seguirá siendo un dios (no una diosa) y que seguirá llamándose Thor, sin variaciones. No es la primera vez que el martillo cambia de manos. En otras ocasiones, Capitán América y Superman llegaron a utilizarlo. 



Como Cosplay, ya existe la versión femenina... 



Grandes Novelas Ucrónicas (I)

Los mejores ucronismos en novelas, para aquellos que les gusten leer diversos hechos históricos que nunca llegaron a pasar en la realidad. 


Algo que siempre me ha perseguido en mi vida (dice el autor de la nota) y en mis acciones es el "Y si". ¿Y si hubiera ido por este camino en mi vida? ¿Y si hubiera saludado a esa chica? Es algo que durante cierto tiempo me llegó a obsesionar, el hecho de querer conocer todas las alternativas en mis acciones, algo que sabía que no era posible, y que aún así quería saber. Y solucioné esa obsesión a base de leer diversos historias que partían de esta misma idea, historias cuya base eran hechos pasados que nunca llegaron a pasar. Estas historias se conocen como ucronías, término acuñado por el filósofo francés Charles Renouvier y que quiere decir que, así como utopía es lo que no existe en ningún lugar, ucronía es lo que no existe en ningún tiempo. Por eso os dejamos hoy esta colección de las 10 mejores novelas ucrónicas que existen actualmente. 


Patria 

Si hay algo que obsesione a los escritores en cuanto a hechos que nunca pasaron, es la Segunda Guerra Mundial. Si bien Patria de Robert Harris no es la que más lejos llega en este ejercicio de imaginación, si que es la más famosa de este tipo. Patria se sitúa en 1964, en una realidad en la que los nazis ganaron la segunda guerra mundial, y narra la historia de Xavier March, un detective de la Kriminalpolizei que investiga la muerte de un alto cargo nazi. Conforme avanza la trama, va descubriendo que no es un simple asesinato y que están involucrados numerosos miembros del partido. 

«Mapa de Europa en 1964 según Patria» por D. Nahaissi en:user:Nahaissi - en:Image:FatherlansUE64-ter.jpg. Disponible bajo la licencia Public domain
vía Wikimedia Commons

Más allá de esto, es interesante ver el enfoque que le da Harris al mundo: siendo el punto de inflexión el hecho de que Reinhard Heydrich sobrevive al atentado en el que murió en la vida real, surje un imperio nazi que llega a extenderse ampliamente en territorio de la Unión Soviética, una Guerra Fría que enfrenta a EEUU y Alemania, una versión de Vietnam, pero con el ejército nazi y los soviéticos enfrentados y un mundo prácticamente subyugado al poder nazi, con un Hitler moribundo y una lucha interna para ver quién será su sucesor. Patria fue tan exitoso que la HBO hizo un remake para el cine protagonizada por Miranda Richardson y Rutger Hauer (que hizo del androide Roy Batty en Blade Runner). 


El Hombre en el Castillo 

Siguiendo con Blade Runner, su autor Philip K. Dick, escribió otra novela ucrónica en 1962, 30 años antes de la publicación de Patria. En esta novela, Dick retrata una victoria de las fuerzas del Eje (Alemania, Italia y Japón), y unos EEUU invadidos por japoneses y nazis, quedando solamente una región central "libre", pero controlado por el Eje, dejándolo totalmente debilitado, a diferencia de los poderosos Estados Unidos que retratan en Patria. Esta novela fue la primera en su tipo, definiendo este nuevo género de novela que conocemos actualmente. 


En "el hombre en el castillo" el punto de divergencia es la muerte del presidente Roosevelt en 1933, causando que EEUU no sea capaz de salir de la crisis originada en 1929 y haciendo que EEUU no interviniera en la segunda guerra mundial. En lugar de una línea argumental, el libro sigue varias líneas argumentales, como el de un espía de la Abwehr, un ciudadano japonés y dos obreros de San Francisco, entre otros. Lo curioso de este libro es que todos los protagonistas han leído "La langosta se ha posado", otra ucronía dentro del propio libro en el que el Eje acaba perdiendo la guerra pero no la pierde del modo que conocemos, sino que Pearl Harbor nunca pasó e Inglaterra es la gran vencedora de la guerra, reconstruyendo su imperio pasado y entrando en una Guerra Fría contra EEUU. 


En el día de hoy 

Seguimos con las novelas ucrónicas basadas en el período de guerras, salvo que "En el día de hoy" está basada en la Guerra Civil en la que los republicanos derrotan a las fuerzas franquistas. En la novela de Jesús Torbado el punto de inflexión en la historia es cuando, durante la batalla del Ebro Francia abre sus fronteras, permitiendo el paso de suministros y abastecimientos para el ejército republicano, lo que permiten rechazar el ataque y, en última instancia, expulsar a los rebeldes de España. 

Ernest Hemingway (el segundo por la derecha) durante la Guerra Civil,
vía JKLibrary 

Estos expulsados eligen como destino Portugal, o Cuba (a la cual se muda el propio Franco), mientras que Ernest Hemingway, ya afincado en la capital, escribe Madrid es una fiesta, la cual muy similar a su novela real The Sun Also Rises. Pero empieza haber cierta inestabilidad en el gobierno y una lucha en el poder enfrentando a anarquistas y comunistas, todo esto mientras que los sublevados intentan un segundo levantamiento. Como dato curioso, el título de la obra hace referencia al último parte de guerra -y único firmado por el propio Franco-, el cual empieza con esas mismas palabras. 


Britania Conquistada 

Para explicar esta novela, un rápido inciso en la historia: la Armada Invencible fue una armada de barcos proyectada por el rey español Felipe II para la invasión de Inglaterra, la cual se acabó hundiendo frente a las costas de Inglaterra. En esta ucronía escrita por Harry Turtledove, un auténtico experto en la materia, la Armada Invencible consigue tener éxito y se sitúa 10 años después de la invasión, con la reina inglesa Isabel I encarcelada en la Torre de Londres, y con las islas británicas aún ocupadas por tropas españolas y la población subyugada a la obediencia de la Roma católica. 

«Invincible Armada» por English School, 16th century - http://collections.rmg.co.uk/?ID=BHC0262. Disponible bajo la licencia Public domain vía Wikimedia Commons

Mientras tanto, la hija de Felipe II Isabel y su esposo Alberto reinan en Inglaterra, la salud de Felipe II empeora, y los españoles encargan a un dramaturgo local, William Shakespeare, la composición de una obra de teatro sobre el rey que perdure durante siglos y siglos. Sin embargo, los españoles no se fían del dramaturgo, y encargan al teniente Lope de Vega vigilar a Shakespeare, teniendo a ambos escritores como protagonistas, todo esto mientras los rebeldes ingleses tratan de convencer a Shakespeare para crear la obra de forma que consiga sublevar al pueblo inglés frente a los invasores españoles. 


Series Worldwar 

Y ya para terminar, cerramos esta recopilación con otra obra maestra de Turtledove, un saga de 8 libros denominada por los fans Worldwar series. En esta ocasión, no hay punto de inflexión en la historia, sino que directamente cambia toda la historia de forma radical ya que, durante la segunda guerra mundial, se produce una invasión extraterrestre por unos alienígenas que se hacen llamar The Race, y deciden invadir la Tierra (o Tosev 3, como ellos la conocen) debido a que, de todas las razas que habían estudiado y conquistado, la raza humana era la que más rápida había progresado. 


Dividido en 3 sagas de libros, Worldwar incluye tanto a personajes inventados como personajes históricos, como el Coronel Leslie Groves, Otto Skorzeny, Enrico Fermi, Roosevelt, Stalin, Mussolini, y mucho más. Se extiende en el tiempo desde 1942 hasta 2031, y van narrando como los Aliados y el Eje deben dejar de lado sus diferencias para combatir el enemigo, la posterior invasión de The Race, y la recuperación del planeta por los humanos. Si quieres ver un resumen de la historia, puedes ver el vídeo que hay justo encima. Lo único negativo de esta saga es que solamente se encuentra en inglés y no ha sido traducida al español, pero aún así es una saga que merece ser leída. 






Tu auto te conocerá mejor...

El auto del futuro tendrá mucho de autónomo, pero como proceso de aceptación, el coche va a ir tomando un papel más autónomo para ciertas tareas, para ayudarnos en el día a día para que no lo veamos como una herramienta que nos lleva desde un punto a otro, sino como una herramienta que nos facilita muchas tareas. 


El coche autónomo es algo más que conducción autónoma, es un paquete de soluciones tecnológicas que irán implantándose en los coches durante los próximos años hasta que nos acostumbremos a que el auto es algo más que un auto. Dicho esto, ya contamos con sistemas de aparcamiento automático, dispositivos de control de velocidad mediante un radar para guardar la distancia de seguridad e incluso vehículos que son capaces de frenar de manera automática en caso de emergencia. 

Hace unos días se hablaba de cómo Ford pretende conseguir que cuando entres al coche ya esté configurado con nuestros gustos, mejor dicho, con los gustos que le hayamos dicho que tenemos. Este sistema usará un dispositivo de reconocimiento facial ubicado tras el cuadro de instrumentos. Pero vayamos un poco más allá. 

Si los primeros sistemas que están en desarrollo por parte de los fabricantes se limitan a cambiar una serie de parámetros que hayamos configurado previamente en el coche, otros están trabajando en una tecnología un poco más sofisticada. ¿Y si no solo modificara el coche para dejarlo a nuestro gusto sino que también aprendiera sobre nuestro comportamiento al volante? 

La solución radica en el aprendizaje activo. Imagina acercarte al coche y que ya esté a tu temperatura preferida, sin avisar a coche, que haya comprobado tu agenda y te informe de reuniones, de avisos... o que sea capaz de, basándose en la información de tu calendario, programar el navegador. 

Y no solo nos quedamos aquí, sino que el aprendizaje activo supondrá que el coche del futuro pueda aprender de nuestros gustos y manías al volante, con variables que pueden ir desde la distancia de seguridad que solemos guardar incluso el carril por el que solemos circular. Estas operaciones, y muchas más, las podría realizar el coche cuando nosotros le digamos, es decir, cuando activemos el control de velocidad. 

Video en Inglés 


Sigamos imaginando. ¿Sales del trabajo a la misma hora? ¿Vas al gimnasio a la misma hora? El auto del futuro podría anticiparse y avisarte para que al salir de casa no se te olvide la bolsa del gimnasio o el portátil, por ejemplo. 

Se denomina Smart Assistant, es de Jaguar Land Rover, y será el responsable de revolucionar, en gran medida, la relación que tengamos con nuestro coche dentro de unos cuantos años. 




miércoles, 23 de julio de 2014

Imágenes en HD del satélite de Skybox y Google

Luego de 48 horas en órbita del satélite SkySat-2 se dieron a conocer estas imágenes en el sitio de Skybox, empresa adquirida hace poco por Google. 


Hace pocos días se anunciaba el lanzamiento exitoso de SkySat-2, el satélite de la Skybox que a su vez pertenece a Google, luego que el gigante de los buscadores adquirió dicha empresa el pasado junio. La unión de estas dos empresas acerca a Google a su proyecto de tener toda una flotilla de satélites, con los informes del día de hoy parece abonar un poco más a su meta. 

Skybox está dedicada a proveer imágenes satelitales de alta definición, videos y datos estadísticos desde que abriera operaciones y se mantuviera en el desarrollo de nuevas tecnologías hace 5 años. La empresa ya contaba con un satélite el SkySat-1 y el anuncio del nuevo satélite en órbita resulta una gran noticia para Google también. 


Hace algunos días se dieron a conocer en su sitio imágenes recolectadas por el segundo satélite Skybox-Google llamado SkySat-2 luego de estar en órbita 48 horas. Se informó también que las operaciones para estabilizar el funcionamiento del satélite aún están en proceso, sin embargo las imágenes captadas por el artefacto y luego compartidas por la empresa dan cuenta de lo bien que marcha este proyecto. 

Con este satélite, que según se informa recorre la Tierra a 7 kilómetros por segundo se abona a la meta de 22 satélites que esperan tener para proporcionar imágenes, datos y videos de gran calidad y mejorar servicios como Google maps, por ejemplo. Podemos recordar que la compra de Skybox se llevó a cabo por la suma de 500 millones de dólares que son aproximadamente unos 370 millones de euros. 


Esta primera imagen corresponde a la base de lanzamiento del SkySat-2 que se dio lugar en Baikonur, Kazakhstan, curiosamente la fotografía fue tomada por el otro satélite ya en órbita, el SkySat-1

Las imágenes dadas a conocer el día de hoy en el sitio de Skybox corresponden a Bangor, Maine y Puerto Príncipe en Haití



Foto de firmas del equipo Skybox grabado en el panel interior de SkySat-2



25 años de cableado submarino de Fibra Óptica

(para ver ampliada la imagen, ábrala en una pestaña nueva) 

Sabemos el impresionante crecimiento que ha tenido el internet, disfrutamos de sus alcances, de lo mucho que esta tecnología ha cambiado nuestra vida en todos los sentidos. Es importante recordar como estas comunicaciones se realizan y todo el trabajo que está detrás de algo que ya nos resulta cotidiano. 



Verdaderas autopistas de información se han tendido a lo largo de los océanos que conectan a los continentes y este GIF resume el proceso que ha llevado estas intrincadas conexiones a lo largo de estos años. Si se accede a Builtvisible se encontrará la historia de esta tecnología y el mapa interactivo del cableado, también cómo lucirá en 2017 este cableado submarino. 




Adaptaciones al cine imperdibles de Stephen King

El prolífico autor Stephen King ha tenido la suerte, buena o mala, de que sus obras sean adaptadas a la pantalla grande, algunas veces con excelentes resultados otras no tanto. 


La obra de Stephen King es muy extensa, está llena de personajes, historias y situaciones que ya se han convertido en parte del imaginario colectivo, que en muchos casos hemos crecido con sus letras y específicamente con las adaptaciones al cine y televisión que son muchísimas. Aunque no todas las adaptaciones hacen justicia al texto de King, algunas otras son obras maestras. 

Este autor estadounidense de 66 años es todo un personaje, un autor muy prolífico de novelas y cuentos de terror, aunque ha escrito en otros géneros. Incluso se ha dicho que Stephen King es un subgénero de la literatura, esto podría no ser exagerado, el estilo del autor lo hace atrayente, único. Alguna vez leí que él explicaba que su terror se esconde en lo cotidiano, en el vecino, en el panecillo que estás comiendo y de pronto algo cruje. Eso es justo la esencia King que siempre me ha fascinado. 

Las adaptaciones al cine y televisión, como decía, no siempre son afortunadas, sin embargo son películas vistas una y otra vez, será ese terror en lo cotidiano que hace que las vean muchas personas aunque en la crítica no las reciba muy bien. La siguiente lista no es completa, por obvias razones de espacio y practicidad, más bien es una lista que seleccioné a partir de las historias más entrañables (porque el terror se guarda muy en el corazón también), son obras que se quedaron impresas para siempre, supongo que cada quien tendrá las suyas. 


Carrie 

Esta historia es la primera novela publicada por Stephen King en 1974. La religión, la madre abrumadora, el padre ausente, el bullying (cuando todavía ni se le llamaba así) atormentan a la protagonista de esta historia llamada Carrie, una chica con poderes de telequinesis. Personalmente me quedo con la primera versión, pero dejo los tráilers de las tres. 


(Nota: Para acceder al detalle, haz clic sobre Título de Película y también sobre el nombre del  Director. La fuente es IMDb)








Cujo 

La historia de Cujo en la novela que data de 1981, es una que lleva a la desesperación, al cansancio y al miedo que invaden de los protagonistas. La cinta realizada a partir de esta historia fue dirigida por Lewis Teague en 1983. Cabe mencionar que la historia se desarrolla en la ciudad ficticia preferida por el autor Castle Rock, en Maine. 





The Shining 

Esta es una de las obras más conocidas de Stephen King por muchas razones. La novela, que lo consagró como escritor luego de ser su tercera publicación con muchísimas ventas, el director de la película que es nada menos que Stanley Kubrick, por la magnífica actuación de Jack Nicholson. Esta obra ha dejado un sin número de escenas que erizan el cuerpo como cuando Danny recorre los pasillos del hotel y encuentra a las gemelas que lo invitan a jugar, el rostro de Jack Torrance enloquecido mirando a través de la abertura de la puerta. 

Una obra maravillosa que King ha dicho que no le gustó la adaptación, mientras que se piensa que es de las pocas que hacen justicia a la historia escrita. En fin, cuestión de gustos. 





Pet Sematary 

Esta película de 1989 está basada en la novela homónima de King. No es para mi gusto de las mejores adaptaciones aunque sí creo que es una interesante versión, pero sin duda podría prescindir del final y es que la novela tiene un desenlace aún más bizarro, loco, terrorífico. Es una historia compleja para el cine por supuesto, la cinta fue dirigida por Mary Lambert. Dato curioso: King hace cameo en la película, de hecho en varias lo hace. 





It 

Sin temor a equivocarme puedo decir que It es una película que se ha grabado en la mente de todo aquel que la ha visto. Los payasos nunca volvieron a ser los mismos, ni las alcantarillas, ni los globos, ni los amigos de la infancia. El libro fue publicado en 1986, la película es de 1990, fue dirigida por Tommy Lee Wallace. La adaptación deja fuera muchas del terror que hay en el libro, pero sin duda es una película que no hay que dejar de ver si no se ha hecho o verla de nuevo para recordar que el miedo es precisamente lo que alimenta a It. 





Stand by Me 

Stephen King no sólo es terror y esta historia es la muestra, el título de la novela es The Body. Acá el drama es distinto, una novela que se queda en la memoria, pareciera que los personajes de niños el autor los trata con prodigio, pero los deja marcados para toda la vida y de paso a nosotros. Así es esta historia, la película es magnífica, creo que de las mejores adaptaciones. Se ha dicho que esta historia tiene relatos autobiográficos del autor. Vale mucho la pena esta cinta, además encontrarán actores muy jovencitos que siguen vigentes como Wil Wheaton, Kiefer Sutherland, John Cusack. La cinta es de 1989 y fue dirigida por Rob Reiner





Mucho más...

The Green Mile 

La película narra la vida de Paul Edgecomb, que siendo un anciano de 108 años, cuenta su historia como oficial del «corredor de la muerte» en la penitenciaría Cold Mountain, en el estado de Luisiana, durante la década de 1930. Edgecomb tiene entre sus presos a un personaje con poderes sobrenaturales que es capaz de sanar a personas y hacer otros tipos de actos paranormales. (Wikipedia

Interpretada por 2 gigantes, Michael Clarke Duncan y Tom Hanks, ellos entre; una notable selección de actores que dan vida a esta increíble historia. 





The Mist 

En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por la oscuridad. (Wikipedia





No hay forma de abarcar en un solo post todo lo que se puede escribir de este gran autor, así como hablar solo de sus películas o adaptaciones. Probablemente es el autor con más adaptaciones para la pantalla chica y grande. Hay quien dice que su obra comenzó en decadencia hace ya varios años, yo creo que aunque esto sea cierto me quedo con bastantes obras, es seguro que son parte de la colección de películas favoritas, como de libreros de muchas personas alrededor del mundo y pocos autores pueden decir lo mismo. 



Fuentes: alt1040.com 
-IMDb 

Recetar videojuegos como tratamiento

Estudios han demostrado que los videojuegos son una plataforma en la que la plasticidad cerebral se hace efectiva luego de entrenamiento específico, esto abre nuevos tratamientos médicos que los incluiría como parte integral de ellos. 


Qué gran diferencia existe ahora del uso de los videojuegos al que tenía cuando recién comenzaron a popularizarse y convertirse en todo un mercado especializado, en crecimiento constante. El uso de los videojuegos se ha extendido a muchos más ámbitos y tan distintos que la sala de juegos frente a la pantalla o el dispositivo móvil. Así como también ha cambiado la percepción de las personas y en este caso de la medicina

En estudios recientes se ha encontrado el impacto de los videojuegos en las personas, cómo estos pueden influir y desarrollar habilidades de atención, multitareas y de decisión. Es el caso del estudio publicado en Nature el año pasado dirigido por Adam Gazzaley, investigador de neurociencia cognitiva. En su sitio explica el estudio y deja ver que los adultos mayores al utilizar la plataforma de los videojuegos mejora su cognición. 

(Video en Inglés)

Podemos recordar que hasta hace poco el estudio de la plasticidad cerebral comenzó a tomar fuerza, para encontrar que es posible cambiar la estructura de conexiones cerebrales mediante estímulos adecuados, proteínas específicas y entrenamiento. Ahora bien, sabemos que hay dos grandes divisiones los llamados nativos digitales y los inmigrantes digitales. Los primeros se refieren a los nacidos en una época digital, con todas las herramientas disponibles y en constante desarrollo, los otros por el contrario son los que a una edad adulta se fueron integrando a esta cultura digital. 

Para estos dos grandes grupos la ciencia en conjunto con los desarrolladores de videojuegos están trabajando para dar herramientas necesarias incluso para tratar enfermedades. Estamos hablando de un campo en el que los videojuegos pueden convertirse en parte integral de los tratamientos tradicionales. Es el caso de Akili Interactive Labs que en conjunto con el equipo de Gazzaley han desarrollado una plataforma con base en el juego, más amplio dicho en la gamificación (que incluye recolectar items en el juego, recompensas, etc) para tratar diversas enfermedades como el Trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH), depresión y ansiedad


La intención es combinar los tratamientos tradicionales con estas plataformas, pero no sólo eso, conseguir los permisos necesarios para que las autoridades encargadas (en Estados Unidos la FDA), conozcan y aprueben los tratamientos con videojuegos, no como algo “alternativo” sino integral y complementario a los medicamentos. Parece una idea arriesgada, sin embargo tiene mucha lógica y respaldo científico, tras los estudios realizados. 

Akili Interactive Labs no son los únicos en esta carrera por la integración de videojuegos en la medicina. Otras universidades así como laboratorios farmacéuticos están interesados e investigando sobre este tema. Los nativos digitales podrían encontrar en un futuro no muy lejano tratamientos integrales correspondientes a su cultura digital y para los inmigrantes digitales nuevas herramientas que apoyen la plasticidad cerebral, en ambos casos la calidad de vida aumentaría y esto siempre es una buena perspectiva.


Fuente: http://alt1040.com/2014/07/videojuegos-medicina-tratamiento

miércoles, 16 de julio de 2014

10 curiosidades de Alien, El Octavo Pasajero

Una de las películas más importantes de la ciencia ficción de la historia, una de las que ha sido la inspiración de muchas que han venido después. Estas son las 10 curiosidades de "Alien: El Octavo Pasajero", las más importantes y que quizás no conocías


Alien: El Octavo Pasajero es una de las películas de ciencia ficción más importantes de la historia, tanto por lo que aportó al genero del terror y Sci-fi como por constituir uno de los universos más importantes del cine que ha generado tres secuelas directas, un spin-off (Prometheus) y otro en camino y otra saga de películas paralelas como Predator. Todo ello sin contar el sin fín de videojuegos y la obra maestra que llegará en poco meses a las consolas: Alien Isolation. Por todo ello, aquí va nuestro homenaje con las 10 curiosidades de Alien: el octavo pasajero, que quizás no conocías. 



-Los huevos de gallina: al tener que inventar, tanto Ridley Scott, Dan O'Bannon -el que fuera uno de los guionista de la película- y el equipo de montaje y diseño de la película un universo totalmente nuevo antes ni siquiera de empezar la producción de la película, de la que no estaba cerrado el presupuesto, tuvieron que ingeniárselas para las imágenes promocionales y decidieron utilizar huevos de gallina en un primer momento para recrear los huevos del Alien. De hecho, los huevo de gallina fueran utilizados el montaje para los primeros teasers y por esta razón el primer póster de Alien (1979) es distinto a todos los que vinieron después: 


-Por razones de presupuesto, y porque estamos hablando del año 1979, donde no estaba tan de moda gastarse millones en decorados, la mayor parte de los interiores de la nave Nostromo se rodaron en un cementerio de aviones, ya que así permitía al equipo de producción reforzar el presupuesto para el alíen y para los efectos especiales de la película, sobre todo para las tomas exteriores de Nostromo, que según una entrevista con motivo del estreno de Alien 2, fue una de las partes más caras del filme 


-Los nombres y diseño de la película fueron cambiando en los primeros meses de rodaje. De hecho, el titulo original de la película era Star Beast -bestia estelar- y el de la nave era Snark en vez de Nostromo y antes de todo ello, Leviatan. Además, en el diseño original del Alien, salido de la mente del gran H.R. Giger, la bestia tenía ojos en la cabeza, aunque posteriormente se eliminaron para dar un aspecto más terrorífico al 'animal'. 


-Para aumentar la tensión en la película, Ridley Scott decidió que la toma en la que el Alien sale por primera vez del pecho fuera filmada con cuatro cámaras al mismo tiempo y que no se le comunicase a los actores lo que estaba a punto de pasar, a excepción del que le sale el alien del pecho (John Hurt)-. Por esto, las reacciones de los protagonistas son tan reales, y ni siquiera la propia Veronica Cartwright sabia que le iban a tirar sangre en ese momento: 



-De nuevo, la idea original de H.R. Giger sobre el alien era la de un animal con la piel transparente, pero ni producción ni efectos especiales pudieron recrear con suficiente 'realismo' sin inflar el presupuesto del filme, por lo que se descartaría para posteriormente ser utilizado en otro tipo de alíen: Predator


-El no avisar a lo actores de algunas escenas no fue la única improvisación del filme. De hecho, el que el alíen eche baba constantemente por la boca no estaba en el guión ni diseño original, si no que como había que estar lubricando constantemente el mecanismo de la cabeza, el equipo de la película se dio cuenta de que esto hacia al alíen más terrorífico y se opto por dejarlo como parte del 'animal': 



-Para la mayoría de escenas de terror y de eclosión de los huevos del alíen se utilizaron todo tipo de productos reales de casería y pescadería. De hecho, con esta decisión producción, montaje y dirección obtenían un doble resultado: aumentaban el realismo de la película al utilizar algo que generalmente genera repugna o rechazo, y además conseguían adelgazar la factura de los efectos especiales. Un win-win tanto para ellos como para el público: 



-Antes de los efectos digitales y del chroma, los 'monstruos de la películas' eran interpretados por actores reales. El papel del Alien fue para un artista nigeriano llamado Bolaji Badejo, al que uno de los directores de casting conoció en un bar y consideró perfecto para interpretar al alíen. Era muy delgado y tenía la altura suficiente que querían para el 'protagonista' del filme: 2,18 metros. 

Imagen Cineerd 


-A lo largo de la película, todos y cada uno de los personajes mueren en el mismo orden en que son más o menos conocidos por el público: Jon Hurt, que interpreta al científico de la nave y era el más conocido, muere el primero; mientras que Sigourney Weaver, que era la actriz menos conocida y menos importante para el público, sale ilesa: 



-Aunque el titulo original de la película Alien: El Octavo Pasajero citaba, contando con el alíen, 8 pasajeros a bordo del Notromo, en realidad había 9. Se olvidaron de contar al gato

Imagen: Znculturecast 


Fuentes: alt1040.com 
                   IMDb 

Alien Isolation - (Game Trailer)




La magia en los escenarios de Game of Thrones



Una de las empresas responsables de CGI y VFX en la cuarta temporada de Game of Thrones nos enseña la magia de los efectos visuales para dar vida a los escenarios de la serie. 


El universo creado por la mente brillante del (para algunos malvado) George RR Martin es algo maravilloso. En sus libros, A Song of Ice and Fire, podemos cerrar los ojos e imaginar cómo luce el famoso Nido de los Arryn, o el imponente y gigantesco Muro de Hielo que separa Westeros con el norte más norte. En el caso de la fascinante serie de televisión producida por HBO, lo tienen más difícil. 

Los responsables de esta maravillosa serie de televisión que en su última temporada ha arrasado como nominado para los premios Emmy, no dudan en viajar a distintas partes del mundo para dar vida a sus escenarios. Ya en una anterior ocasión les mostramos las locaciones que dan vida a Game of Thrones, sin embargo, las imágenes producidas por computadoras (CGI) y los efectos visuales (VFX) aún tienen muchísimo protagonismo en esta serie. 

Y así lo ha querido demostrar la compañía Mackevision, expertos en efectos visuales que participaron en la producción de las últimas dos temporadas de Game of Thrones, al publicar un vídeo del antes y después de los escenarios de la serie, algunos incluso creados completamente en computadores. 



Puede que Croacia, Irlanda, Malta e Islandia hayan sido utilizados para dar vida a las locaciones de los últimos 10 episodios de la serie, pero "los retoques" (y mucho más que retoques) fueron necesario para plasmar las ideas de Martin. El castillo de King's Landing en esa épica e inolvidable batalla entre dos guerreros, el barco en el que viaja Arya y el camino a Meereen son algunos que fueron retocados y añadidos muchos detalles. En cambio, tanto el Muro como la costa de Braavos fueron diseñados por completo usando CGI. 

Sin lugar a dudas el resultado es magnífico y sorprendente, tan realista que cualquiera podría imaginarse pasándole por debajo a la enorme estatua del caballero que da la bienvenida a los visitantes de la ciudad libre de Braavos. 



Localizaciones del mundo de
Game of Thrones


Irlanda, Marruecos y Grecia

La parte norte de Irlanda ha sido una de las localizaciones preferidas de los productores de Game of Thrones para representar a muchas localizaciones ficticias de la trama, desde las Islas de Hierro de la familia Greyjoy, hasta los caminos del Rey que llevan a la capital, King's Landing, Vaes Dothrak e incluso Winterfell. Esa escena casi al inicio de la serie donde Ned Stark realiza el juicio de un desertor del muro fue grabada en las colinas de Irlanda, con su verdor imponente.

Foto: Alamy // King's Road, camino que lleva a King's Landing

Marruecos, sus dunas, desiertos y ciudades milenarias, cautivaron a los productores y escritores de HBO. Allí habían localizaciones perfectas para representar las ciudades de Yunkai y Astapor.

Foto: Getty // Essaouira, Marruecos - Ciudad libre de Astapor

Foto: Getty // Marruecos, ciudad de Yuntai en la tercera temporada

En Metéora, Grecia, se encuentra uno de los monasterios más imponentes de todo el planeta, que reposa sobre unos gigantescos pilares y formaciones rocosas que lo elevan unos 300 metros en vertical. Ideal para dar vida al Valle de Arryn y el nido.

Monasterios Meteora, Grecia - Valle Arryn

Islandia, Croacia y Malta

Cuando hablamos del norte, el verdadero norte, más allá del Muro, nos referimos a los lugares más fríos del universo de A Song of Ice and Fire, y los productores de Game of Thrones han hecho muy bien en elegir a Islandia, sus algos y llanuras blancas de pura nieve, para que fueran los escenarios de estos intensos episodios en la serie.

Foto: Alamy // Lago Myvatin, Islandia - El norte más allá del muro

La ciudad costera de Dubrovnik, en Croacia, llena de tejados rojos a lo largo de varias colinas y torres y castillos que protegen su costa, nos recuerda inmediatamente a la capital de Westeros, King's Landing, y no es para menos, es la ciudad que le ha dado vida a la ciudad desde la segunda temporada.

Foto: Getty // Dubrovnik, Croacia - King's Landing

También en la misma ciudad de Dubrovnik se encuentra la torre Minceta, locación aprovechada para rodar no otra parte de King's Landing, sino algo mucho más lejos, la Casa de los Eternos, esa locación misteriosa donde vimos a Daenerys en el final de la segunda temporada.

Foto: Getty // Torre en Dubrovnik, Croacia - Daenerys y la Casa de los Eternos

Y hablando de Daenerys, su boda con Khal Drogo, esa ceremonia llena de comida, bailes, regalos y muertes como parte de la celebración (que los Dothrakis están un tanto tocados de la cabeza), fue rodada en las costas de Gozo, en Malta.

Foto: Getty // Gozo, en Malta - Locación de la boda de Daenerys y Khal Drogo

Sevilla será Dorne en la 5ta temporada

Finalmente, ha sido confirmado por HBO que algunos parajes en Sevilla darán vida a Dorne, la tierra de los Martell, los Martell familia del Príncipe Oberyn, donde se encuentra "refugiada" una de las hijas de Cersei Lannister.


Por ejemplo, el Alcázar de Sevilla (castillo construido en el siglo XIV) dará vida a los Jardines Acuáticos de Dorne, con su aspecto imponente y un tanto medieval. Yo sí que imagino a los Martell caminando por el Patio de las Doncellas del Alcázar, y a Oberyn, sobre todo a Oberyn.

La quita temporada de Game of Thrones pinta asombrosa.




Fuentes: 1.- alt1040.com
                   2.- alt1040.com
                   3.- Google Images