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domingo, 10 de agosto de 2014

Impresión 3D y Stop Motion, dan vida a personajes de estudio Laika

La impresión 3D está presente en las animaciones en Stop Motion hechas por el estudio Laika, con magníficos resultados. 


El estudio de animación en Stop Motion Laika es un grato ejemplo de lo que la impresión 3D puede hacer en esta área. Podemos recordar que este estudio en Portland, Oregon fue el encargado de animar proyectos tan importantes como Coraline y ParaNorman

Cortesía de Laika Inc/Focus Features – En el set los artistas le dan los últimos toques con sus manos. 

Conocemos los resultados de su trabajo, lo que tal vez queda por saber es que para la creación de los personajes el estudio hace uso de la impresión 3D, con tal éxito que su nueva película The Boxtrolls, que se estrena en septiembre de este año, está más que nunca realizada con esta técnica de impresión que está revolucionando muchas áreas, como la Medicina, las misiones espaciales, entre muchas otras.



El stop motion es una técnica de animación que requiere una gran paciencia y atención al detalle. Podemos recordar que para ella es necesario grabar cuadro por cuatro los movimientos de los personajes y ya podemos darnos cuenta de lo laborioso que esto puede llegar a ser, luego que las expresiones de los personajes requieren un trabajo arduo, por ejemplo para Coraline fueron necesarias 207 mil expresiones faciales diferentes, mientras que para Norman de ParaNorman 1.4 millones. Son cifras impresionantes. 


Claro que con la impresión 3D se apoya muchísimo esta labor, pero no deja de requerirse el toque artístico de las personas, con esto no se puede sustituir porque es este aspecto el que hace, en cualquier arte, la diferencia, el toque especial de cada obra. Sin embargo, Laika está apostando por la impresión 3D con un departamento especial para esta etapa de los personajes, se informa que cuenta con 9 impresoras para este fin. 

Cortesía de Laika Inc/Focus Features – Brad Schiff, Supervisor de Animación para ParaNorman, preparando una figura de un zombie. 

Los materiales que se usan en la impresión 3D, con el tiempo, se han convertido en la herramienta perfecta para el stop motion ya que son duraderos para el proceso así como lo suficiente finos para lograr los detalles que busca este estudio y que se requiere en el cine para películas como estas. Alguna vez escuché que el stop motion pasaría a ser un arte solo para directores o estudios románticos y esto no puede estar más lejos de la realidad

Cortesía de Laika Inc/Focus Features – Caras impresas para ParaNorman. 

La película The Boxtrolls muestra un acabado hermoso de sus personajes, en Laika aseguran que se debe no sólo al avance tecnológico sino también artístico de su estudio. Así pues, la impresión 3D ha aportado, y lo hace, nuevas formas de presentar personajes con un acabado impresionante. Nos quedamos por lo pronto con el tráiler de la cinta y esperamos su estreno en septiembre. Además, no perdamos de vista a este estudio y a otros que han incorporado la impresión 3D a sus obras. 




Fuentes:

-alt1040.com 
-3dprint.com

miércoles, 23 de julio de 2014

Adaptaciones al cine imperdibles de Stephen King

El prolífico autor Stephen King ha tenido la suerte, buena o mala, de que sus obras sean adaptadas a la pantalla grande, algunas veces con excelentes resultados otras no tanto. 


La obra de Stephen King es muy extensa, está llena de personajes, historias y situaciones que ya se han convertido en parte del imaginario colectivo, que en muchos casos hemos crecido con sus letras y específicamente con las adaptaciones al cine y televisión que son muchísimas. Aunque no todas las adaptaciones hacen justicia al texto de King, algunas otras son obras maestras. 

Este autor estadounidense de 66 años es todo un personaje, un autor muy prolífico de novelas y cuentos de terror, aunque ha escrito en otros géneros. Incluso se ha dicho que Stephen King es un subgénero de la literatura, esto podría no ser exagerado, el estilo del autor lo hace atrayente, único. Alguna vez leí que él explicaba que su terror se esconde en lo cotidiano, en el vecino, en el panecillo que estás comiendo y de pronto algo cruje. Eso es justo la esencia King que siempre me ha fascinado. 

Las adaptaciones al cine y televisión, como decía, no siempre son afortunadas, sin embargo son películas vistas una y otra vez, será ese terror en lo cotidiano que hace que las vean muchas personas aunque en la crítica no las reciba muy bien. La siguiente lista no es completa, por obvias razones de espacio y practicidad, más bien es una lista que seleccioné a partir de las historias más entrañables (porque el terror se guarda muy en el corazón también), son obras que se quedaron impresas para siempre, supongo que cada quien tendrá las suyas. 


Carrie 

Esta historia es la primera novela publicada por Stephen King en 1974. La religión, la madre abrumadora, el padre ausente, el bullying (cuando todavía ni se le llamaba así) atormentan a la protagonista de esta historia llamada Carrie, una chica con poderes de telequinesis. Personalmente me quedo con la primera versión, pero dejo los tráilers de las tres. 


(Nota: Para acceder al detalle, haz clic sobre Título de Película y también sobre el nombre del  Director. La fuente es IMDb)








Cujo 

La historia de Cujo en la novela que data de 1981, es una que lleva a la desesperación, al cansancio y al miedo que invaden de los protagonistas. La cinta realizada a partir de esta historia fue dirigida por Lewis Teague en 1983. Cabe mencionar que la historia se desarrolla en la ciudad ficticia preferida por el autor Castle Rock, en Maine. 





The Shining 

Esta es una de las obras más conocidas de Stephen King por muchas razones. La novela, que lo consagró como escritor luego de ser su tercera publicación con muchísimas ventas, el director de la película que es nada menos que Stanley Kubrick, por la magnífica actuación de Jack Nicholson. Esta obra ha dejado un sin número de escenas que erizan el cuerpo como cuando Danny recorre los pasillos del hotel y encuentra a las gemelas que lo invitan a jugar, el rostro de Jack Torrance enloquecido mirando a través de la abertura de la puerta. 

Una obra maravillosa que King ha dicho que no le gustó la adaptación, mientras que se piensa que es de las pocas que hacen justicia a la historia escrita. En fin, cuestión de gustos. 





Pet Sematary 

Esta película de 1989 está basada en la novela homónima de King. No es para mi gusto de las mejores adaptaciones aunque sí creo que es una interesante versión, pero sin duda podría prescindir del final y es que la novela tiene un desenlace aún más bizarro, loco, terrorífico. Es una historia compleja para el cine por supuesto, la cinta fue dirigida por Mary Lambert. Dato curioso: King hace cameo en la película, de hecho en varias lo hace. 





It 

Sin temor a equivocarme puedo decir que It es una película que se ha grabado en la mente de todo aquel que la ha visto. Los payasos nunca volvieron a ser los mismos, ni las alcantarillas, ni los globos, ni los amigos de la infancia. El libro fue publicado en 1986, la película es de 1990, fue dirigida por Tommy Lee Wallace. La adaptación deja fuera muchas del terror que hay en el libro, pero sin duda es una película que no hay que dejar de ver si no se ha hecho o verla de nuevo para recordar que el miedo es precisamente lo que alimenta a It. 





Stand by Me 

Stephen King no sólo es terror y esta historia es la muestra, el título de la novela es The Body. Acá el drama es distinto, una novela que se queda en la memoria, pareciera que los personajes de niños el autor los trata con prodigio, pero los deja marcados para toda la vida y de paso a nosotros. Así es esta historia, la película es magnífica, creo que de las mejores adaptaciones. Se ha dicho que esta historia tiene relatos autobiográficos del autor. Vale mucho la pena esta cinta, además encontrarán actores muy jovencitos que siguen vigentes como Wil Wheaton, Kiefer Sutherland, John Cusack. La cinta es de 1989 y fue dirigida por Rob Reiner





Mucho más...

The Green Mile 

La película narra la vida de Paul Edgecomb, que siendo un anciano de 108 años, cuenta su historia como oficial del «corredor de la muerte» en la penitenciaría Cold Mountain, en el estado de Luisiana, durante la década de 1930. Edgecomb tiene entre sus presos a un personaje con poderes sobrenaturales que es capaz de sanar a personas y hacer otros tipos de actos paranormales. (Wikipedia

Interpretada por 2 gigantes, Michael Clarke Duncan y Tom Hanks, ellos entre; una notable selección de actores que dan vida a esta increíble historia. 





The Mist 

En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por la oscuridad. (Wikipedia





No hay forma de abarcar en un solo post todo lo que se puede escribir de este gran autor, así como hablar solo de sus películas o adaptaciones. Probablemente es el autor con más adaptaciones para la pantalla chica y grande. Hay quien dice que su obra comenzó en decadencia hace ya varios años, yo creo que aunque esto sea cierto me quedo con bastantes obras, es seguro que son parte de la colección de películas favoritas, como de libreros de muchas personas alrededor del mundo y pocos autores pueden decir lo mismo. 



Fuentes: alt1040.com 
-IMDb 

domingo, 1 de junio de 2014

Neon Genesis Evangelion podría ser adaptado al cine

Michael Bay ha dejado correr un rumor de que su siguiente proyecto es Evangelion, la serie anime reconocida como una de las mejores realizadas de este género. 



Una noticia como esta siempre tendrá grandes contrastes, sobre todo cuando se trata de una obra que ha sido seguida por muchos y de ya tiempo atrás. Evangelion es sin duda LA serie de anime por excelencia. Ha concentrado a tantas personas en el mundo con su trama y su complejidad que ha sido muy prolífica una vez que terminara la serie inicial en 1998. 


Aunque el arte del anime es de gran calidad y apreciado por muchos, es cierto que es tentador ver las adaptaciones live-action, sin embargo esto no siempre resulta bien. En el caso de las últimas películas de las historias de comics hay de todo en realidad, mientras que por un lado podemos ver una gran adaptación de Batman hecha por Christopher Nolan, por otro lado vimos a un Daredevil interpretado por Ben Affleck que no hizo mucha justicia al personaje creado por Stan Lee. O qué decir de las adaptaciones de anime en sí. No son precisamente buenas y los fans de las series hemos estado francamente decepcionados. 




En este caso estamos hablando de Evangelion, esa gran serie con una profundidad de argumento que aún se escribe de ella como si no fuera suficiente para comprender su complejidad. Luego tenemos que se trata de una serie futurista, aunque el año 2015 pues, ya no está tan en el futuro. Recordemos que se trata de una batalla con dios, con ángeles, todo desarrollado en una distopía y unos personajes con problemáticas enredadas que no logran descifrar. No olvidemos los EVA, por supuesto. 

En manos de Michael Bay (Transformers, Armageddon) parece que está Evangelion, al menos eso dice un fuerte rumor que el propio director afirmó en una entrevista. Claro que no es una confirmación oficial pero vale la pena retomarlo por la serie de la que estamos hablando. El que Bay se encargue del proyecto siento que no es una tan buena noticia. No imagino a Evangelion con unos robots geniales pero con una trama adolescente, vamos este director es capaz de esto. No quisiera ver que Shinji Ikari y Rey Ayanami convertidos en dos jovencitos insulsos o que la trama se centrara en esta relación. Lo que queda es continuar alerta de si se confirma oficialmente este rumor. 


Fuente: http://alt1040.com/2014/05/evangelion-michael-bay

lunes, 27 de mayo de 2013

50 documentales y 25 películas para despertar nuestra conciencia



Hace casi 9 meses atrás me aventuré a realizar una recopilación de los que consideré eran los documentales que más me habían impactado y, con ello, cambiado el modo en el que veía el mundo. Con la ayuda de los fans de United Explanations en Facebook elaboramos una lista de los 25 documentales que creímos mejor cumplían con esta transformadora visión de la realidad que nos rodea. Tras numerosos comentarios y nuevas, y más que interesantes propuestas, he decidido extender la lista de 25 a 50 documentales que muy probablemente cambiarán tu forma de ver el mundo. Aquí los listamos a continuación. Evidentemente, esta lista puede ser extendida con tu opinión, por favor siéntete libre e invitado/a a dejar un comentario con otros documentales que consideres imperdibles.

20 documentales que té harán recapacitar 
sobre el mundo

1. Inside Job

Documental no sólo sobre las causas, sino también sobre los responsables de la crisis económica mundial de 2008, que signíficó la ruina de millones de personas que perdieron sus hogares y empleos, y que, además, puso en peligro la estabilidad económica de los países desarrollados. A través de una extensa investigación y de entrevistas a financieros, políticos y periodistas, se muestra el auge de empresarios sin escrúpulos y la degradación de la política y la educación.

2. Born into brothels

Film que muestra la aventura de la fotógrafa inglesa Zana Briski en el barrio rojo de Calcuta, India. Allí conoce a un grupo de niños, hijos de las prostitutas que trabajan en ese sector. Briski simpatiza con ellos y les enseña fotografía, les regala cámaras y les lleva a conocer el mar. Luego organiza una exposición artística con las mejores imágenes tomadas por los niños. Posteriormente, intenta sacar a los chicos de la pobreza en que viven y llevarlos a una escuela.

3. Zeitgeist: Moving forward

Film independiente y sin ánimo de lucro. Es la tercera película-documental de la serie Zeitgeist hecha por Peter Joseph. La película fue estrenada el 15 de enero de 2011 simultáneamente en más de 60 países en 30 idiomas, y en 340 proyecciones siendo uno de los mayores eventos independientes en la historia del cine. Trata de la necesidad de una transición desde el actual sistema monetario que gobierna el mundo hacia una economía basada en los recursos del planeta, a la que se aplicaría el conocimiento científico actual para hacerla realmente sostenible y eficiente.

4. The Corporation

Documental sobre el nacimiento, el crecimiento y la madurez del considerado tumor maligno que son las grandes corporaciones, visto desde una perspectiva muy crítica y real. Cuenta con estrellas invitadas como Nike, Coca Cola, IBM… y con grandes “presentadores” como Noam Chomsky, Michael Moore y Milton Friedman entre otros. La película presenta todas las técnicas que utilizan las grandes multinacionales para aumentar su cifra de negocio, técnicas que sorprenden por su falta de escrúpulos.

5. Food Inc.

Film muy ácido y crítico con el sistema de producción industrial alimentaria de los Estados Unidos. El documental examina la producción industrial de carne, a la cual llama inhumana y económica y ambientalmente insostenible. También analiza la producción industrial de grano y verduras, a la cual también califica de económica y ambientalmente insostenible. Finalmente reflexiona sobre el poder económico y legal de las grandes compañías de producción alimentaria y la promoción de hábitos de consumo de comida insalubre hacia el público estadounidense.

6. Waiting for Superman

Película que trata de los problemas del sistema educativo estadounidense, que es calificado por el director, el productor y Bill Gates como desastroso. Una reflexión sobre las diferencias entre las escuelas públicas y privadas, los buenos y malos profesores, el problema educativo del aprendizaje y todas las diferentes alternativas de acción. En la película se reflejan los puntos de vista de todos los actores implicados en el sector educativo, tratando de ofrecer un panorama sincero de la situación escolar del país

7. The weight of chains

Documental que hace una mirada crítica al papel jugado por los Estados Unidos, la OTAN y la Unión Europea en la trágica ruptura de un antaño pacífico y próspero estado europeo: Yugoslavia. El peso de las cadenas presenta una nueva perspectiva sobre la intervención occidental en la división de los grupos étnicos en Yugoslavia y sostiene que la guerra fue forzada desde el exterior, mientras que los ciudadanos estaban deseosos de paz. El autor de la película analiza el papel de las fracciones extremas de ambos lados del conflicto bélico y aborda los mitos de lo que realmente sucedió en la década de 1990.

8. La isla de las flores

Angituo corto documental que muestra de forma satírica la cruda realidad de la sociedad brasileña de los años 80, la falta de conciencia, la miseria que lleva a la degradación del ser humano. Considerado uno de los cortometrajes documentales más importantes de la historia, ganador en Berlín y en otros importantes festivales de alrededor del mundo.

9. Waltz with Bashir

Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida y decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero, reabriendo sus recuerdos, mediante imágenes surrealistas.

10. You don’t like the truth – 4 days inside Guantánamo

Documental que analiza la controvertida visita que oficiales canadienses realizaron en febrero del 2003 a Guantánamo a ver a Omar Khadr, un joven de Canadá que entonces tenía 16 años y que estaba prisionero por haber matado supuestamente a un soldado norteamericano, siendo considerado por Washington criminal de guerra. El documental muestra desde dentro de la prisión cómo se le ejerce presión psicológica al primer caso de un niño prisionero de la historia reciente.

11. Earthlings

Earthlings es un documental acerca de cómo los humanos utilizan actualmente a los animales de otras especies. Para ello se utilizan cámaras ocultas e imágenes del día a día de las prácticas de algunas de las más grandes industrias del mundo que se enriquecen con los animales. El documental está dividido en cinco partes: mascotas, alimentación, pieles, entretenimiento y experimentación. Ganador de múltiples premios, la película es narrada por el actor y activista de los derechos de los animales Joaquín Phoenix y la música del también activista Moby.

12. The Finland Phenomenon

Documental dirigido por, Bob Compton, que cuenta con la participación del investigador de Harvard, Dr. Tony Wagner. El film analiza las claves del éxito del modelo educativo de Finlandia el cuál ha ocupado de manera continuada los primeros puestos en el ranking de mejores modelos educativos del mundo. El investigador analiza las particularidades del sistema y las compara con el modelo educativo norteamericano.

13. The Shock Doctrine

La doctrina del shock: el auge del capitalismo del desastre es un documental basado en un libro de 2007 de la periodista canadiense Naomi Klein. El libro sostiene que las políticas económicas del Premio Nobel Milton Friedman y de la Escuela de Economía de Chicago han alcanzado importancia en países con modelos de libre mercado no porque fuesen populares, sino a través de impactos en la psicología social a partir de desastres o contingencias, provocando que, ante la conmoción y confusión, se puedan hacer reformas impopulares.

14. The Thin Blue Line

Documental que trae a la luz el debate sobre la pena de muerte en los Estados Unidos. El documental narra la historia de Randall Dale Adams, un hombre que fue condenado por un asesinato que no cometió. Debido a la repercusión del filme, Adams fue posteriormente puesto en libertad. La investigación realizada por Morris en el documental sugirió que los cinco testigos del juicio habían cometido perjurio. Debido a esto, fue concedida una nueva audiencia, en la que David Harris se retractó de sus testimonio pero sin confesar el crimen.

15.  Bowling for Columbine

Película documental dirigida y protagonizada por Michael Moore. Toma como punto de partida la masacre del instituto Columbine (trágico tiroteo que tuvo lugar en 1999 en el Columbine High School) para realizar una reflexión acerca de la naturaleza de la violencia por uso de armas en los EE.UU. Ganó un premio Óscar a la mejor película documental y ha sido admirada y repudiada casi por igual. La cinta participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2002.

16.  Le Monde selon Monsanto (El Mundo según Monsanto)

Documental francés sobre la multinacional norteamericana Monsanto, la historia de la compañía y sus productos comerciales; como el PCB, los OGM, el Agente Naranja, la Hormona bovina o Somatotropina bovina, y su popular Roundup (Glifosato). El mundo según monsanto también es un libro de investigación escrito por la misma autora, traducido a 11 lenguas. Su autora, Marie Monique Robin, es ganadora del premio Noruego ”Rachel Carson Prize” de 2009 dedicado a mujeres ambientalistas.

17. Blue Gold: World Water Wars

Documental que examina las implicaciones ambientales y políticas de la disminución del abastecimiento de agua en el planeta, y postula que las guerras del futuro se librarán sobre el agua. La película también destaca algunas historias de éxito de los activistas del agua en todo el mundo y hace un llamamiento a la acción comunitaria. El film se basa en el libro Blue Gold: The Right to Stop the Corporate Theft of the World’s Water de Maude Barlow y Tony Clarke.

18. Sicko

La película, dirigida por Michael Moore, ofrece su particular enfoque del sistema de salud de Estados Unidos de América, poniendo énfasis en la crítica a las grandes compañías de servicios de salud estadounidenses. A través de su blog, Moore solicitó que le enviaran «historias de terror sobre la sanidad privada» aquellos que habían sufrido en sus propias carnes las deficiencias del sistema sanitario estadounidense. El documental llama al pueblo estadounidense a demandar cambios políticos que lleven al sistema a acercarse a la sanidad universal gratuita que gozan otros países mostrados en la cinta: Francia, Canadá, Reino Unido y Cuba.

19. Comprar, tirar, comprar

Documental de Cosima Dannoritzer sobre la obsolescencia programada, es decir, la reducción deliberada de la vida de un producto para incrementar su consumo. ¿Por qué los productos electrónicos duran cada vez menos? ¿Cómo es posible que en 1911 una bombilla tuviera una duración certificada de 2500 horas y cien años después su vida útil se haya visto reducida a la mitad? ¿Es compatible un sistema de producción infinito en un planeta con recursos limitados?

20. Shoah


Shoah (del hebreo שואה, “catástrofe”) es un documental francés estrenado en 1985, y de aproximadamente diez horas de duración. Los subtítulos y testimonios filmados se publicaron en un libro homónimo, traducido al castellano en 2003. El film es un documental de historia oral, filmado a lo largo de cerca de diez años en diferentes continentes. Reúne testimonios, en primera persona, de víctimas, testigos y verdugos del exterminio de las comunidades judías durante la Segunda Guerra Mundial.

Otros documentales que no te puedes perder

Existen cientos de documentales que valdría la pena mencionar en este artículo. Éstos han sido algunos de los que nuestro equipo y nuestros seguidores han mencionado y que no puedes dejar pasar:

1- Children of the Secret State (Niños en la pobreza, Corea del Norte)

2- Presunto culpable (Sistema de Justicia, México)

3- A Small Act (Educación, Kenya)

4- Waste Land (Arte y Residuos, Brasil)

5- Oro negro (Café y comercio justo, Etiopía)

6- Into eternity (Residuos nucleares, Finlandia)

7- La pesadilla de Darwin (Contaminación ambiental, Tanzania)

8- Baraka (La relación entre la humanidad y el mundo, Internacional)

9- How to start a revolution (Revolución moderna, mundo)

10- The End of Poverty (Desarrollo y distribución de riqueza, mundo)

11- Gas Land (Recursos energéticos, Estados Unidos)

12- Fahrenheit 9/11 (Lucha contra el terrorismo, Estados Unidos)

13- Give up tomorrow (Pena de muerte, Filipinas)

14- Blood in the mobile (Fabricación de móviles, R.D. Congo)

15- China: Triumph and Turmoil (El ascenso de China en el mundo, China)

16- The Cove (La caza y matanza de delfines, Japón)

17- Bus 174 (Desigualdad y violencia, Brasil)

18- Exit Through the Gift Shop (Vida y arte del grafitero Banksy, Reino Unido)

19- Grizzly Man (Vida y muerte de un amante de los osos, Alaska)

20- Samsara (La relación entre la humanidad y el mundo, Internacional)

21- 5 Broken Cameras (Conflicto de Cisjordania, Israel-Palestina)

22- The Take (Movimiento de toma de fábricas, Argentina)

23- This is what democracy looks like (Movimiento antiglobalización de Seattle 1999, Estados Unidos)

24- Debtocracy (Las causas sobre la deuda en Grecia, Grecia)

25- La educación prohibida (Nuevos modelos educativos para el crecimiento integral del ser humano, Argentina)

26- Who killed the electric car? (Razones por las que el coche eléctrico no tuvo éxito en los 90, Reino Unido)

27- The ascent of money (La Historia financiera del mundo, Internacional)

28- Enron: The Smartest Guys in the Room (La quiebra de Enron y sus malas prácticas, Estados Unidos)

29- A crude awakening: The Oil Crash (Estado actual de dependencia petrolífera del ser humano, Internacional)


30- Not My Life (Tráfico de esclavos en la actualidad, Internacional)


25 películas para despertar nuestra conciencia política



Solemos asociar la política con dos extremos: un performance público ridículo y de mal gusto o una oficina a puertas cerradas en donde turbios personajes deciden en su beneficio el destino del resto de los mortales. El cine, en algunos curiosos casos, ha sido capaz de interpretar de manera lúcida ambas manifestaciones. De hecho,  es quizás el medio artístico que mejor lo ha logrado.



El abordaje audiovisual frontal de temas políticos ha florecido especialmente en el género documental. Sin embargo importantes directores de cine, entre ellos algunos de sus principales genios como Orson Welles, Glauber Rocha, Stanley Kubrick y Charles Chaplin, han  intentado proyectar la luz del Séptimo Arte en la frecuentemente oscura habitación de la política. El resultado ha ido desde la burda propaganda ideológica hasta obras de extraordinario poder para generar cambios de conciencia.


En una famosa escena de la película The Matrix, el protagonista tiene la opción de tomarse una pastilla azul para permanecer en un mundo de felicidad ilusoria o engullirse una pastilla roja y abrir los ojos a la cruda – pero liberadora – realidad. Si decides tomar esta, a continuación compartimos contigo una selección de filmes, que aunque nos presentan un universo más denso y con menos finales felices que el de los éxitos de taquilla de Hollywood, a cambio nos promete una pequeña puerta abierta para que podamos impunemente husmear detrás del telón desde donde se manejan los hilos del poder.


10 obras maestras para abrir los ojos

 1. El Gran Dictador - Charles Chaplin, Estados Unidos

Osadísimo proyecto artístico-político, al punto que el Presidente Roosevelt contactó a Chaplin para motivarlo por la oposición de la industria cinematográfica a su propuesta. La película logra un balance casi imposible: una sátira cómica de Hitler, al tiempo que una contundente denuncia pública sobre el Holocausto de los judíos, erigiéndose como el primer largometraje anti-Nazi de la historia. Chaplin, quien fuera la leyenda del cine mudo realiza uno de los discursos más memorables de la historia del cine, un manifiesto humanista en su máxima expresión.

2.  Memorias del Subdesarrollo - Tomás Gutiérrez Alea, Cuba

Una compleja y profunda reflexión de la transición política en Cuba bajo el manto de la revolución Castrista, experimentada desde la perspectiva de un intelectual burgués que intenta conectar con la nueva realidad sociopolítica de su pueblo y de su vida. Por su virtuosa e innovadora narrativa y puesta en escena es considerada por muchos críticos como la más importante película latinoamericana de todos los tiempos.


3.  Dr. Strangelove - Stanley Kubrick, Inglaterra






Obra de reflexión mordaz que vio la luz en el cenit de la paranoia sobre la posibilidad de una guerra nuclear. Kubrick realiza una genial sátira del absurdo de la lógica política de la Guerra Fría, logrando quizás la única película que nos hace reír ante la auténtica posibilidad del fin del mundo. Como si fuera poco, los múltiples roles de Peter Sellers han convertido su actuación en una de las más famosas jamás plasmadas en celuloide.






4. Tierra en Trance - Glauber Rocha, Brasil

Una síntesis narrativa del circo político latinoamericano condensada en la historia del ficticio pero demasiado real país “El Dorado”. El caos de las luchas partidarias, el ciego fanatismo de las masas y la ambición corrupta por el poder son presentados de manera brillante por el ojo atrevido de Rocha, quien nos invita a examinar esta realidad desde la mirada de un idealista poeta y periodista. Una fiesta del Avant-garde y una invitación urgente a pensar, discutir e intentar transformar.

5.  Ciudadano Kane-El Proceso - Orson Welles, Estados Unidos-Francia

Este legendariamente innovador filme toca en la llaga al imperio mediático de los Estados Unidos. “Ciudadano Kane” fue centro de una encarnizada lucha que intentó destruirlo aun antes de ser exhibido. La historia de este fallido intento de supresión artística ha sido en si misma inspiración de documentales como “La Batalla Sobre Ciudadano Kane” y el filme “RKO 281”. Menos conocida, su versión de “El Proceso” de Kafka es una penetrante meditación de los incomprensibles hilos del poder.

6.  Z - Costa-Gavras, Grecia





La intriga política por excelencia presentada en una historia de represión sociopolítica basada en la vida real. La película es una directa alegoría al asesinato del líder demócrata griego Grigoris Lambrakis, en donde luego de este atroz hecho la letra “Z” se convirtió para el pueblo en símbolo de resistencia. Una propuesta de genuino coraje tomando en cuenta que fue realizada durante la dictadura orquestada por los mismos personajes a los que hace referencia el filme. Ganadora de dos premios Oscar a mejor edición y mejor película extranjera.






7. Yawar Malku, La Sangre del Cóndor - Jorge Sanjinés, Bolivia

Un largometraje actuado en lengua materna por indígenas auténticos en donde se reflexiona sobre la marginalidad y la opresión a la que son sometidos los pueblos nativos. La película presenta una denuncia sin tapujos a los Cuerpos de Paz de Estados Unidos por esterilizar a mujeres indígenas. En la vida real al poco tiempo de la exhibición del filme, y en plena Guerra Fría, los Cuerpos de Paz fueron expulsados de Bolivia. Esto es cine político, revolucionario e independiente en su estado más puro y radical.

8. Un Día Muy Particular - Ettore Scola, Italia

El día especial transcurre durante la multitudinaria visita de Hitler a Mussolini en Roma, años antes de que iniciara la Gran Guerra. Quizás la película de reflexión política más intimista que se haya filmado, una desgarradora reflexión sobre la influencia de los sistemas totalitarios en los sentimientos más vitales humanos. También un lujo de actuaciones: Sophia Loren y Marcello Mastroianni, en la cúspide de su talento y carisma, demuestran porqué son una de las parejas más legendarias del cine.

9. Xala - Ousmane  Sembène, Senegal

Considerado el padre del cine africano, Sembène, un escritor que a los 40 años reconoce que la mayoría del pueblo de su país no puede leerle, decide hacerse director de cine. Con brillante ironía y humor el filme satiriza la corrupción política endémica posterior a la independencia de Senegal. Con efectiva simbología narra la tragicómica historia de un hombre poderoso que se descubre sexualmente impotente el día de su boda. “Xala” se convirtió en uno de los primeros filmes africanos en ganar reconocimiento internacional.

10. Todos los Hombres del Presidente - Alan Pakula, Estados Unidos


Brillante puesta en escena cinematográfica de uno de los trabajos periodísticos más importantes del siglo XX: el Escándalo Watergate que llevó al controversial Presidente de Estados Unidos Richard Nixon a renunciar al puesto. Dustin Hoffman y Robert Redford encarnan a los idealistas periodistas que investigando un asunto de aparente insignificancia política desencadenan  una dramática bola de nieve.


Otras inspiradoras películas de conciencia política

1- China Town (Roman Polanski, Estados Unidos) – Corrupción política y del sector privado para controlar el recurso agua

2- En el Nombre del Padre (Jim Sheridan, Irlanda) – Abuso extremo del sistema judicial que acusa a inocentes de un acto de terrorismo

3- La Ley de Herodes (Luis Estrada, México) – Tragicómica reflexión de la sociopatía de la corrupción latinoamericana

4- La Vida de los Otros (Florian Henckel, Alemania) - Control social bajo un régimen comunista totalitario en la Berlín de la Guerra Fría

5- Traffic (Steven Soderbergh, Estados Unidos) – Las complicidades transnacionales y redes de prebendas del narcotráfico

6- JFK (Oliver Stone, Estados Unidos) – Propuesta investigativa de la participación de poderes políticos en el asesinato de JFK

7- Tropa de Elite 1 y 2 (José Padilha, Brasil) - Vinculación del sistema policial y de altas esferas de poder con las estructuras criminales

8- Network (Sydney Lumet, Estados Unidos) – Excesos de poder y fragilidades de un imperio mediático

9- El Divo (Paolo Sorrentino, Italia) – Lúcida narración de la vida del maquiavélico político italiano Giulio Andreotti

10- La Historia Oficial (Luis Puenzo, Argentina) – Los silentes efectos familiares de una dictadura militar

11- Persépolis (Paronnaud y Satrapi, Francia) – Reflexión intimista de la vida en el exilio de una adolescente luego de crecer en el régimen Iraní

12- La Vida de Harvey Milk (Gus Van Sant, Estados Unidos) - Los profundos prejuicios sociales y la lucha por la reivindicación política de los homosexuales

13- Machuca (Andrés Wood, Chile) – El Golpe de Estado contra Salvador Allende percibido desde la perspectiva de un niño de familia proletaria

14- El Jardinero Fiel (Fernando Meirelles, Estados Unidos) – Una compleja red de corrupción política y privada se esconde detrás de una tragedia personal

También la Lluvia (Icíar Bollaín, España) – Un equipo de filmación español rueda en territorio boliviano un filme sobre la conquista mientras el pueblo se rebela contra una multinacional.


Fuente: http://www.unitedexplanations.org

viernes, 19 de abril de 2013

"World War Z" encajará bien en la Agenda de los Illuminati (Video Trailer)


El trailer comienza con una niña inocente preguntando: "Papá, ¿qué es la ley marcial?". Esto básicamente anuncia de lo que se tratará la película: perforación en la cabeza de la gente es el concepto de ley marcial y el total control del gobierno en tiempos de crisis. En el artículo denominado 'Contagio' o como películas de desastres "educan" las masas, se explica cómo la película contagio utiliza el miedo de la enfermedad para normalizar el concepto de la ley marcial. En caso de que usted no lo sepa la ley marcial generalmente puede ser definido como la imposición del régimen militar y la suspensión de las libertades civiles como registros e incautaciones, libertad de asociación y libertad de movimiento.



Guerra mundial Z utilizará el temor de un apocalipsis zombie para normalizar los mismos conceptos. Además, los zombies es una gran manera para retratar a las masas como un montón de animales descerebrados que deben ser destruidos. El trailer de la película solo presenta una pequeña cantidad de gente asesinada. Imagina la película entera!.

Miles de personas apiladas como insectos mientras los helicópteros disparan. Sí, Hollywood adora mostrarnos estas imágenes.


Así que prepárense para un montón de programación predictiva, desensibilización de muertes humanas y Brad Pitt corriendo.

Como dice uno de ellos al final del trailer: "Cada ser humano que salvamos ... es uno menos por combatir"

Espera, ¿Qué?


[Vigilant Citizen]

Fuente: http://conspiraciones1040.blogspot.com/2013/03/world-war-z-encajaran-bien-en-la-agenda.html#.UXGmGqKzGSo